В чем состояла значимость московского клуба Arma17 и что ждет нашу сцену без него – объясняют российские музыканты и диджеи:
• Дмитрий Устинов | «Есть такое понятие – "музыкальная сцена". И вот "Арма" сделала неоценимо много для сцены, которая растет вокруг техно-музыки. Ведь сцена – не только клуб, диджеи и вечеринки. Это образ жизни, определенный код поведения… Это воспитание у аудитории определенного способа взаимодействия с музыкой, с артистами и друг с другом. Развитие локальной сцены – задача гораздо шире, чем просто наладить привоз "звезд" из мест, где эта сцена есть.
С момента появления "Армы" ушло пару лет на то, чтобы ее видение стало реальностью, но, кажется, я помню момент, когда пришел уже не просто на "еще одну техно-вечеринку", а попал в отдельный мир со своими правилами. И еще – почти у каждого артиста, когда он пишет музыку в студии, есть представление, в каком пространстве он хотел бы ее играть. Думаю, для многих электронных артистов таким пространством стала "Арма".
По сути, это грибница, из которой появилась масса лейблов, клубов, промоутеров… Она была центром притяжения международного сообщества. А вообще у Брайана Ино есть такое слово – "сцениус". Это про креативный потенциал коллектива. Суть в том, что культурные явления нельзя изолировать. Нельзя ткнуть пальцем в единственное место и сказать: "Благодаря 'Арме' у нас появилось техно". И до нее было много всего. Но "Арма" точно стала важным узлом, без которого трудно представить нашу сцену сегодня».
• Никита Забелин | «Это был дом креативных людей из самых разных сфер. Ориентир для страны в актуальной музыке, перформансе и аудиовизуальном искусстве. Главную роль играла Наташа Абель со своим видением сцены, умением соединять людей, которые при других обстоятельствах не встретились бы. Ее всегда интересовали не эгоистические мотивы, а что-то большее. Теперь Наташа посвятит себя фестивалю "Аутлайн". Это тоже важно. Но без "Армы" сцена станет дробной. Хочется верить, что снова появится кто-то, способный собрать ее под одной крышей.
Я просмотрел старые афиши… Такие люди как Actress, Ян Йеленек, DJ Koze, Донато Доззи, Isolee, Mount Kimbie, Мориц фон Освальд, DJ Deep, Kangding Ray, Уэзеролл, Magda, Марсель Деттман, Эллен Аллен, Ричи Хаутин, Свен Ват, DJ Hell и очень, просто очень много других звезд электроники выступили в России благодаря "Арме".
Да, есть и другие инициативы, но пока они удовлетворяют несложные запросы. "Арма" же работала на другом уровне – формировала вкусы. Давала выборку лучшего в российской и мировой электронике. Теперь это кончилось. Мне, честно говоря, грустно. Но если верить народной мудрости – сложные времена рождают сильных людей. Так что ждем нового».
• Ильдар Зайнетдинов (low808) | «"Арма" существовала в разных пространственных и временных ипостасях, я даже не знаю – где она началась и правда ли кончилась. Но в какие-то моменты она точно была самым прогрессивным электронным движением РФ. По части масштаба и качества ничего похожего я, признаться, не видел – когда три танцпола и на каждом есть что послушать… Даже не буду пытаться перечислять всех, кого туда привозили – весь топ электроники. Конечно, с уклоном в техно и минимал, но тем не менее.
Если рассуждать через призму нашего лейбла, "Гост Звука", первые попытки курировать сцену связаны с "Армой". В 2010 мы привозили туда трио WaxPaperCup, состоявшее из теперь уже известных Nocow, Flaty и Fama87. Тогда я впервые пересекся с Абель, впоследствии играл на десятках мероприятий, а когда клуб переехал на Дубровку – на время стал "Мутабором" – мы сделали там 5-летие лейбла.
Многое далось клубу через пот и слезы, но на "Арме" всегда был лучший звук, лучший свет… Годами воспитывались сотрудники. У Наташи вообще чуйка на нужных людей. И тут есть еще один человек, которого надо благодарить за феномен "Армы" – это главный букер Женя Соболь, которая выстраивала музыкальное программирование. По моим ощущениям, именно ее рука повлияла на поворот ранней "Армы" в сторону экспериментального звучания».
(Часть 1/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комментарии
В чем состояла значимость московского клуба Arma17 и что ждет нашу сцену без него – объясняют российские музыканты и диджеи:
• Дмитрий Устинов | «Есть такое понятие – "музыкальная сцена". И вот "Арма" сделала неоценимо много для сцены, которая растет вокруг техно-музыки. Ведь сцена – не только клуб, диджеи и вечеринки. Это образ жизни, определенный код поведения… Это воспитание у аудитории определенного способа взаимодействия с музыкой, с артистами и друг с другом. Развитие локальной сцены – задача гораздо шире, чем просто наладить привоз "звезд" из мест, где эта сцена есть.
С момента появления "Армы" ушло пару лет на то, чтобы ее видение стало реальностью, но, кажется, я помню момент, когда пришел уже не просто на "еще одну техно-вечеринку", а попал в отдельный мир со своими правилами. И еще – почти у каждого артиста, когда он пишет музыку в студии, есть представление, в каком пространстве он хотел бы ее играть. Думаю, для многих электронных артистов таким пространством стала "Арма".
По сути, это грибница, из которой появилась масса лейблов, клубов, промоутеров… Она была центром притяжения международного сообщества. А вообще у Брайана Ино есть такое слово – "сцениус". Это про креативный потенциал коллектива. Суть в том, что культурные явления нельзя изолировать. Нельзя ткнуть пальцем в единственное место и сказать: "Благодаря 'Арме' у нас появилось техно". И до нее было много всего. Но "Арма" точно стала важным узлом, без которого трудно представить нашу сцену сегодня».
• Никита Забелин | «Это был дом креативных людей из самых разных сфер. Ориентир для страны в актуальной музыке, перформансе и аудиовизуальном искусстве. Главную роль играла Наташа Абель со своим видением сцены, умением соединять людей, которые при других обстоятельствах не встретились бы. Ее всегда интересовали не эгоистические мотивы, а что-то большее. Теперь Наташа посвятит себя фестивалю "Аутлайн". Это тоже важно. Но без "Армы" сцена станет дробной. Хочется верить, что снова появится кто-то, способный собрать ее под одной крышей.
Я просмотрел старые афиши… Такие люди как Actress, Ян Йеленек, DJ Koze, Донато Доззи, Isolee, Mount Kimbie, Мориц фон Освальд, DJ Deep, Kangding Ray, Уэзеролл, Magda, Марсель Деттман, Эллен Аллен, Ричи Хаутин, Свен Ват, DJ Hell и очень, просто очень много других звезд электроники выступили в России благодаря "Арме".
Да, есть и другие инициативы, но пока они удовлетворяют несложные запросы. "Арма" же работала на другом уровне – формировала вкусы. Давала выборку лучшего в российской и мировой электронике. Теперь это кончилось. Мне, честно говоря, грустно. Но если верить народной мудрости – сложные времена рождают сильных людей. Так что ждем нового».
• Ильдар Зайнетдинов (low808) | «"Арма" существовала в разных пространственных и временных ипостасях, я даже не знаю – где она началась и правда ли кончилась. Но в какие-то моменты она точно была самым прогрессивным электронным движением РФ. По части масштаба и качества ничего похожего я, признаться, не видел – когда три танцпола и на каждом есть что послушать… Даже не буду пытаться перечислять всех, кого туда привозили – весь топ электроники. Конечно, с уклоном в техно и минимал, но тем не менее.
Если рассуждать через призму нашего лейбла, "Гост Звука", первые попытки курировать сцену связаны с "Армой". В 2010 мы привозили туда трио WaxPaperCup, состоявшее из теперь уже известных Nocow, Flaty и Fama87. Тогда я впервые пересекся с Абель, впоследствии играл на десятках мероприятий, а когда клуб переехал на Дубровку – на время стал "Мутабором" – мы сделали там 5-летие лейбла.
Многое далось клубу через пот и слезы, но на "Арме" всегда был лучший звук, лучший свет… Годами воспитывались сотрудники. У Наташи вообще чуйка на нужных людей. И тут есть еще один человек, которого надо благодарить за феномен "Армы" – это главный букер Женя Соболь, которая выстраивала музыкальное программирование. По моим ощущениям, именно ее рука повлияла на поворот ранней "Армы" в сторону экспериментального звучания».
(Часть 1/2) - Остались яркие впечатления от походов на Arma17? Пишите в комментарии
BY Bvoice
Warning: Undefined variable $i in /var/www/tg-me/post.php on line 283
The seemingly negative pandemic effects and resource/product shortages are encouraging and allowing organizations to innovate and change.The news of cash-rich organizations getting ready for the post-Covid growth economy is a sign of more than capital spending plans. Cash provides a cushion for risk-taking and a tool for growth.
That strategy is the acquisition of a value-priced company by a growth company. Using the growth company's higher-priced stock for the acquisition can produce outsized revenue and earnings growth. Even better is the use of cash, particularly in a growth period when financial aggressiveness is accepted and even positively viewed.he key public rationale behind this strategy is synergy - the 1+1=3 view. In many cases, synergy does occur and is valuable. However, in other cases, particularly as the strategy gains popularity, it doesn't. Joining two different organizations, workforces and cultures is a challenge. Simply putting two separate organizations together necessarily creates disruptions and conflicts that can undermine both operations.
