Настигло

Я была художником полтора десятка лет, пройдя путь от рисования «в стол» сотен маленьких бумажек и десятков фанер и досок (за нехваткой средств на холсты и рамы) — до создания иллюстраций для журналов, обложек книг и декораций для балетов. А в последние годы меня больше интересовало творчество в области слов и особенно — идей.

Уникальность нашего сегодняшнего разговора в том, что мы беседуем как части художественного дуэта, которые полтора десятка лет работали вместе под одним именем. Наверное, самый частый вопрос, который мне задавали в связи с этим — «как вы за всё это время не поссорились?».

В процессе работы мы не ругались, действительно, никогда. Наверное, потому, что разделяли общие взгляды на искусство и считали, что использовать его для самовыражения, реализации своего эго — мелковато. Другое дело — поиск истины в сфере платоновских идей и попытка общими усилиями вывести максимально чистое звучание образа. Идеи не принадлежат никому, они просто витают в воздухе, а ты можешь их поймать и воплотить максимально точно. В этом смысле две головы лучше, чем одна: пока оба не согласятся, что «это оно» — надо работать дальше.

Понятно, что тут нужно и другое: уважение к отличному от тебя виденью и готовность расширить себя, чтобы оно стало и твоим тоже. Этот навык вбирать в себя чужое виденье и относиться так же бережно, как к своему, повлиял на всю мою дальнейшую работу с людьми.

Название нового выпуска подкаста bojemoi.идеи «Artlife» мы позаимствовали из книги Дэвида Линча «Поймать большую рыбу», которую я послушала, записанную голосом автора, в 2007 году. Она сильно повлияла на моё виденье жизни художника.

Artlife — это особый путь со своими принципами, проблемами и вызовами, знакомый только тем, кто рискнул пойти по нему без компромиссов. В этом эпизоде обсуждаем со Ждановым такие сложные вопросы как: должен ли художник страдать, каково было быть художником до эпохи соцсетей, кто выйграет батл дисциплины и вдохновения, в чем опасности психотерапии для творческих людей и почему мне не понравился опыт коммерческого искусства.

Не забудьте подписаться на наш ютьюб канал и поставить лайк новому выпуску! Это очень важно для нас!

P.S. О начале моего творческого пути я уже писала посты: вот и вот, — история начинается со слов «я плакала каждый день», хаха.

Пожалуйста, поддержите нас любым донатом!

Подписаться на Патреон
Binance Pay ID 384598265

YouTube

bojemoi.идеи эпизод 5 «Art life»

Как стать художником, что такое творческая жизнь и что можно и нельзя считать искусством? Мы посвятили профессиональной работе с визуальным медиумом полтора десятилетия — и столько же искали ответы на эти вопросы. В этом выпуске обсуждаем, как мы решили связать…

www.tg-me.com/us/Настигло/com.travkinatxt/1042

588 viewsedited  Jun 30 at 07:38

Я была художником полтора десятка лет, пройдя путь от рисования «в стол» сотен маленьких бумажек и десятков фанер и досок (за нехваткой средств на холсты и рамы) — до создания иллюстраций для журналов, обложек книг и декораций для балетов. А в последние годы меня больше интересовало творчество в области слов и особенно — идей.

Уникальность нашего сегодняшнего разговора в том, что мы беседуем как части художественного дуэта, которые полтора десятка лет работали вместе под одним именем. Наверное, самый частый вопрос, который мне задавали в связи с этим — «как вы за всё это время не поссорились?».

В процессе работы мы не ругались, действительно, никогда. Наверное, потому, что разделяли общие взгляды на искусство и считали, что использовать его для самовыражения, реализации своего эго — мелковато. Другое дело — поиск истины в сфере платоновских идей и попытка общими усилиями вывести максимально чистое звучание образа. Идеи не принадлежат никому, они просто витают в воздухе, а ты можешь их поймать и воплотить максимально точно. В этом смысле две головы лучше, чем одна: пока оба не согласятся, что «это оно» — надо работать дальше.

Понятно, что тут нужно и другое: уважение к отличному от тебя виденью и готовность расширить себя, чтобы оно стало и твоим тоже. Этот навык вбирать в себя чужое виденье и относиться так же бережно, как к своему, повлиял на всю мою дальнейшую работу с людьми.

Название нового выпуска подкаста bojemoi.идеи «Artlife» мы позаимствовали из книги Дэвида Линча «Поймать большую рыбу», которую я послушала, записанную голосом автора, в 2007 году. Она сильно повлияла на моё виденье жизни художника.

Artlife — это особый путь со своими принципами, проблемами и вызовами, знакомый только тем, кто рискнул пойти по нему без компромиссов. В этом эпизоде обсуждаем со Ждановым такие сложные вопросы как: должен ли художник страдать, каково было быть художником до эпохи соцсетей, кто выйграет батл дисциплины и вдохновения, в чем опасности психотерапии для творческих людей и почему мне не понравился опыт коммерческого искусства.

Не забудьте подписаться на наш ютьюб канал и поставить лайк новому выпуску! Это очень важно для нас!

P.S. О начале моего творческого пути я уже писала посты: вот и вот, — история начинается со слов «я плакала каждый день», хаха.

Пожалуйста, поддержите нас любым донатом!

Подписаться на Патреон
Binance Pay ID 384598265

BY Настигло