Аль-Джазари — Музыкальная игрушка в виде лодки из "Китаб фи ма'рифат аль-хиял аль-хандиайя" ("Книга знаний об изобретательных механических устройствах»), 1206

#оранжерея

Если ты спрашиваешь, что такое свинг, то у тебя этого нет

Приемником Side Man стал Roland TR-808, машина, которая сделала доступными ультрасовременные звуки компьютеризированной перкуссии. Впервые выпущенный в продажу в 1980 году, но ставший популярным позже, 808-й ввел новую лексику в музыку конца 20-го века. Самое главное, его характерный гулкий бас-барабан дал продюсерам электронной музыки мощь, необходимую им для того, чтобы двигать танцпол. В команде разработчиков были Марвин Гэй и Фил Коллинз, которые начинали свою музыкальную карьеру в качестве барабанщиков.

Появление Linn LM-1, также в 1980 году, дало музыкантам программируемую драм-машину с аутентичным звучанием, хотя и за конскую цену. Роджер Линн, его изобретатель, был гитаристом и автором песен, искавшим простой способ записывать демо- и придавать им максимально реалистичное звучание. Его аппарат и последующие усовершенствования стали популярны среди продюсеров. Линн подчеркивает в интервью, что его целью всегда было раскрыть творческий потенциал людей, а не делать барабанщиков ненужными. Он был разочарован тем, что первым большим хитом LM-1 стала песня The Human League "Don't You Want Me?" (1981) с роботизированным звучанием.

Появление цифровой звукозаписи означало, что Линн мог записывать лучшие звуки, используя лучшую студию, и сохранять их на микрочипах. Бас-барабаны и малые барабаны были простыми; тарелки были более сложными, потому что их длительное время задержки занимало больше памяти. Высокая стоимость компьютерной памяти вынуждала разработчиков ранних драм-машин делить биты на равные части. Это ограничение продавалось покупателям как дополнительная функция. Линн начал с того, что выделил по одному байту на 1/16, что означало, что когда он вводил такты в свой компьютер, они автоматически сдвигались на ближайший такт. В руководстве к LM-1 Линн назвал этот неожиданный эффект ‘автокоррекцией’. Позже он стал называться "квантованием", когда звуки автоматически перемещались на ближайшую линию сетки, чтобы стандартизировать их размещение.

К моменту выпуска в руководстве описывалось, как пользователи могут настроить свои ритмы “на такие временные интервалы, которые делают партию ”более человечной", функция свинг позволяла немного задерживать чередование нот, чтобы придать ритму более интригующую поступь. Величина свинга могла быть задана в процентах, при этом 50% приходится на такт, а 66% смещают каждую ноту так, чтобы она проходила две трети пути до следующей ноты, становясь щаффлом.

Джазовый пурист счел бы свинг качеством, которое трудно описать и невозможно выразить в математических терминах. История гласит, что когда пианиста Фэтса Уоллера спросили, что такое свинг, он ответил: "Если вы об этом спрашиваете, то вы этого не поймете". Свинг возникает из музыки, когда она исполняется, а не когда записывается. В истории джазовой игры на барабанах у великих музыкантов был уже выработан особый стиль игры, и, как правило, они свинговали гуще, чем солисты, которым они аккомпанировали. Этномузыколог Чарльз Кейл утверждал, что для того, чтобы музыка имела социальное значение, она обязательно должна иметь изъян: в каком-то смысле быть "вне времени" и "вне такта".

#мысливслух #вдохновение #звукоряд

Тарелка от Энрико Малатеста — старая и очень дешевая, которую он купил на блошином рынке и собрал устройство с помощью системы подвески, сделанной из автомобильного ремня, двух винтов и ржавой железной колотушки. Тарелка и молоточек в таком состоянии могут свободно перемещаться по ветру, издавая неторопливые звуки, соприкасаясь друг с другом.

Дедушка повесил тарелку на дерево, потому что, когда он слышит ее звук, он вспоминает внука и то время, когда он целыми днями играл на барабанах в его сарае. Бабушка, напротив, начала бить в нее как можно громче, чтобы сообщить дедушке, когда обед будет готов: она устала каждый раз кричать на него.

#оранжерея

Технологии, которые часто создаются для решения конкретных проблем, предоставляют новые средства для достижения человеческих целей. Но они также позволяют их достичь. Хорошая музыкальная технология становится новым источником творчества; ее можно взломать и изогнуть так, как ее создатели, возможно, и не предполагали. Технологии меняют наше коллективное представление о том, что возможно, и при этом меняют наше представление о том, какими должны быть вещи. Барабанная установка делает больше, чем просто автоматизирует ритм. В умелых руках она может изменить наше чувство ритма.

Одна нота сама по себе — это просто нота. Положите ее поверх или рядом с другой, и вы сможете начать выстраивать мелодические или гармонические связи. Для ритма необходимо достаточное количество нот, расположенных в такт, чтобы получился рисунок. Ноты имеют смысл в связи с тем, что было до них. Повторение придает звукам смысл. Повторение служит мерой человеческих намерений. Фраза, которая в первый раз могла звучать произвольно, во второй раз может звучать целенаправленно.

В 2018 году на шоукейсе Presto?! в почившем НИИ я был очень вдохновлен феноменальным шоу Энрико Малатеста. Тут ритм идет против ожиданий. Вместо того чтобы реагировать на удары по предметам, мы обычно их предвосхищаем, но не в этом случае. У Энрико барабанная установка стала эргономичным инструментом, не просто созданным вокруг тела барабанщика, она его партнер, почти в сексуальном плане.

Мы все танцуем, хлопаем или киваем головой в такт удачно расположенным, предсказуемым акцентам. Это увлечение — нечто большее, чем человеческая природа. Ученые обнаружили, что какаду, попугаи, морские львы и крысы танцуют под повторяющиеся ритмы, правда собаки и большинство других животных, очевидно, этого не делают. В некоторых обстоятельствах совместное восприятие ритма может быть откровенно мятежным. В 1994 году Закон об уголовном правосудии и общественном порядке Великобритании отреагировал на моральный выхлоп по поводу посещения молодыми людьми рейвов, предоставив полиции новые полномочия закрывать собрания с музыкой, "преимущественно характеризующейся изданием череды повторяющихся ударов".

Без динамики, гармонического влияния или психоактивных стимуляторов комфорт повторяющихся ударов быстро надоедает. Ритм также нуждается в элементах напряжения или неожиданности. Мы называем синкопированием появление событий там, где ухо их не ожидает. В Соединенных Штатах конца XIX века это называлось "рэггинг", что дало название рэгтайму. Вариации внутри и между тактами переносят слушателей и танцоров в новые пространства. Джеймс Браун был известен тем, что жестко придерживался партий своей группы, но каждый такт, который Клайд Стабблфилд играет в "Funky Drummer", неуловимо отличается от предыдущего.

Хорошая игра на барабанах — это не только умение держать ритм. Музыканты часто говорят о "чувстве" хорошего барабанщика. Опыт невозможно описать. Как и при езде на велосипеде, соответствующие знания являются неявными, хранятся в теле в той же степени, что и в мозгу. Ритм поддерживается и ограничивается взаимодействием конечностей и инструментов, которые придают музыке ощущение. В бразильской самбе батериа свободные джинглы чокальо естественным образом отстают от ритма, в то время как тамборим (маленький барабан, на котором играют маленькой палочкой) играет впереди ритма, двигая музыку вперед.

#звукоряд #мысливслух

Sheida Gharachedaghi & Mohammad Reza Aslani — Chess of the Wind

Когда в ноябре 1976 года на пятом Тегеранском международном кинофестивале состоялась премьера фильма "Шахматы ветра", никто не знал, что с ним делать. Путаница в последовательности бобин с пленкой на первом из трех показов — либо техническая неисправность, либо преднамеренный акт саботажа — сделала сюжет почти неразборчивым, в то время как неисправные лампы проектора привели к тому, что внутренние сцены, некоторые из которых искусно освещены свечами, выглядели настолько темными, что зрители растерялись и покинули просмотр.

Более того, несмотря на историческое окружение фильма — действие драмы разворачивается в феодальном особняке после смерти матриарха — эта история об обмане и интригах была слишком откровенной для общества, которое с начала семидесятых становилось все более поляризованным. Эта загадочная работа со сломом четвертой стены, изящной эротической сценой, первой в своем роде в иранском кинематографе, и финалом, в котором женщина из рабочего класса разрушает семью, в которой доминируют мужчины, и освобождает себя, одновременно и удивляет и отражает меняющийся в то время Иран.

Во многом из-за первоначального плохого восприятия "Шахмат ветра" кино-прокат фильма в Иране так и не состоялся. Продюсер утверждал, что он был продан в пять стран для международного проката, но тем временем социальные волнения, приведшие к революции 1979 года, приостановили работу всей индустрии в целом. После революции, в связи с введением обязательного ношения хиджаба, все дореволюционные фильмы с изображением обнаженных женщин были запрещены. В течение следующих сорока четырех лет "Шахматы" больше не показывали ни в Иране, ни за его пределами.

С "Шахматами ветра" режиссер Мохаммад Реза Аслани преуспел там, где иранское общество в значительной степени потерпело неудачу — в поиске баланса Востока и Запада, старого и нового. Это можно услышать и в саундтреке, написанном одной из самых плодовитых женщин-композиторов шестидесятых и семидесятых годов Шейдой Гарачедаги, в произведениях которой сочетаются персидские инструменты и опыт обучения в Венской консерватории.

Музыка появляется очень редко, а когда она все же появляется, то граничит с атональностью. Выбор инструментов довольно смелый, особенно в сценах убийства, где Гарачедаги использует бас-кларнет, флейту, нагару (разновидность барабана) и препарированное пианино с клавишами, прикрепленными к молоточкам так, что вместо ваты по струнам ударяют латунь или олово. Однако зловещее и жутковатое звучание фильма создается главным образом благодаря шейпуру. Этот длинный медный инструмент, звучащий в основном в религиозных контекстах, имеет большой мундштук и не имеет клапана для отвода воздуха, что делает его способным издавать только отдельные ноты, которые часто звучат как вой раненого слона.

#выбор #альбом

ГОСТ ЗВУК 10 ЛЕТ
ДЗ ФЛАКОН 6 ИЮЛЯ 2024

Встреча резидентов и друзей лейбла, посвященная десятилетию. В программе 25 музыкальных актов, презентация дропа "Спецкомплект №2" в NUW store, а также выставка артефактов объединения.

⬇️ 100 ранних пташек по ссылке:
https://gostzvuk10.ticketscloud.org/

Кацусика Хокусай — Клетка со светлячками на рассвете летом, 1800

#оранжерея

Развитие не дремлет

Истории о том, как музыканты реагировали на новые технологии, уходят корнями в глубь веков.

В течение 20-го века инструменты и техника игры на барабанах эволюционировали. Игра на барабанах — всегда физические усилия, и ударная установка стала эргономичным инструментом, спроектированным по форме тела барабанщика. Изобретение ударной установки в начале 20-го века объединило нескольких исполнителей и их роли в один трудосберегающий инструментарий. Уильям Людвиг запатентовал педаль для бас-барабана в 1909 году. Другая педаль, на которой обычно играли левой ногой, соединяла две тарелки "носком" на полу, но ее быстро заменил "хай-хэт", при котором педаль оставалась, но тарелки поднимались, чтобы на них можно было играть рукой.

В начале 20-го века барабанщики и их приспособления, стали жизненно важными для объединения танцевальных коллективов и музыкального оформления. Мэтт Бреннан, автор книги "Новая история ударных установок", описывает, как барабанщики сталкивались с различными возможностями и угрозами: "Барабанщик в танцевальном оркестре может сделать больше для создания или разрушения чего-либо, чем целая комната, полная саксофонов, труб и всего остального. У барабанщика есть обязанности".

Большим потрясением для музыкантов стало появление в кинотеатрах говорящих картинок, и оно привело к резкому сокращению штата более чем 18 000 барабанщиков, которые ранее создавали звуковые эффекты и музыку. Это побудило Американскую федерацию музыкантов создать Лигу защиты музыки от так называемой "консервированной музыки". Джон Филип Соуза был самым популярным музыкантом США своего времени. В 1906 году он написал эссе "Угроза от механической музыки", в котором критиковал прорывную технологию того времени — фонографы, которые "сводят выражение музыки к математической системе мегафонов, колесиков, винтиков, дисков, цилиндров и всевозможных вращающихся предметов".

Соуза признал, что его неприятие граммофона было отчасти связано с экономическими соображениями. Его бизнес-модель была основана на неустанных гастролях его оркестра морской пехоты США и продаже нот к его многочисленным маршам. Записи его музыки, поскольку они еще не были защищены законом об авторском праве, ничего ему не принесли. Но принципиальным аргументом Соузы был вопрос о душе музыки, которая, по его мнению, проявляется в ее преподавании, разучивании и исполнении. "Соловьиная песня восхитительна, потому что ее поет сам соловей", — писал он. Соуза сравнил фонограф с агрессивным английским воробьем, который десятилетиями ранее выгнал американских певчих птиц из их домов.

Клавесинисты отвергали фортепиано из-за его агрессивного характера. Изобретатель Иоганн Мельцель, изготовивший слуховые трубки для Людвига ван Бетховена, чтобы помочь ему справиться с глухотой, также изобрел метроном, устройство, о котором Бетховен однажды сказал: "Тот, у кого есть правильное чувство, в таком не нуждается, а тому, у кого его нет, оно ни к чему — он все равно сбежит со всем оркестром". В 19 веке флейтисты, которые использовали подушечки пальцев для формирования звучания, были обеспокоены тем, что изобретение флейты с механическими клавишами, соединенными между собой, лишит инструмент важных нюансов. С начала 20-го века и до появления фонографов проигрыватели и воспроизводящие пианино приносили в жилые комнаты среднего класса виртуозное исполнение, записанное на бумаге или металлических валиках.

#мысливслух #звукоряд

Th Blisks — Elixa

Рецензирование альбома — зачастую чрезвычайно сложная задача. Для меня самым приятным аспектом музыки, как правило, является передача мыслей, чувств и катарсиса. Этот опыт основан на презумпции искренности — любой смысл, передаваемый с помощью слов, звуков или историй, основан на честных и правдивых реалиях. Музыканты, однако, часто являются профессионалами в области обмана. В прошлом трубадуры обходили эту проблему аутентичности с изрядной долей самосознания. Обычно музыканты изображают самих себя в качестве персонажей, и слушатель принимает игру. How So?, дебют Th Blisks, не дает таких разграничений, мне все еще трудно определить, являлся ли он подлинной саморефлексией или сентиментальной, погруженной в себя выдумкой.

Вторая работа трио Elixa воплощает в себе всю эстетику несовершенной записи тут и там, в разных спальнях Австралии. Сочинения коллектива очаровательны: из-за скудной инструментовки и ограниченной структуры песен большая часть материала здесь звучит скорее как предварительные наброски, чем как полностью реализованные песни. Зачастую два мягко наигрываемых аккорда служат основой для своеобразных импровизаций, извилистые басовые линии плавно перетекают друг в друга без какой-либо закономерности, а вокал Амелия Бесси из Troth становится самым приятным сюрпризом, напоминая удивительно плавное, похожее на звон колокольчика пение Чета Бейкера в расцвете сил. Песни, прихрамывая, двигаются вперед под атональные мантры, пока спонтанно не превращаются в мягкий водоворот эхо и шипение останков пленки.

Зачастую композиции Blisks растут из любопытных инструментальных упражнений в потоках сознания; эти интуитивные коллажи из звука и текстуры раскрывают надестественный талант создавать неопределенную, но крайне заманчивую атмосферу. И только когда группа применяет свой неортодоксальный подход к традиционным формам написания песен, мы получаем по-настоящему близкую нашему времени музыку.

#альбом #выбор

Машинный вопрос

Корни его уходят, по крайней мере, к промышленной революции. После восстаний луддитов в Англии в начале 19-го века экономист Дэвид Рикардо задался вопросом, могут ли рабочие, обеспокоенные тем, что растущая автоматизация ткацких и других производств оставит их без работы, быть правы. С тех пор экономисты убедили себя в том, что, повышая производительность, новые технологии в среднем создают больше рабочих мест, чем отбирают. Однако для ткачей, прачек или фонарщиков, чьи навыки были утрачены и у которых было мало шансов на переподготовку, аналитические выкладки стали слабым утешением.

Недавнее развитие искусственного интеллекта привело некоторых к выводу, что роботы также приходят на смену всему среднему классу, ведь около 47% рабочих мест подвержены высокому риску автоматизации. Эти вакансии касались не только администраторов и водителей, но и помощников юристов и бухгалтеров. Их оценка является упрощенной. Это не отражает ажиотаж вокруг искусственного интеллекта. Для того чтобы технология могла быстро преобразовать мир, человеческий мир сам должен измениться, и эти изменения часто происходят медленнее, чем могут себе представить технологические оптимисты. Аналитика подтверждает известное представление об искусственном интеллекте, о конкуренции между людьми и роботами.

Мы наслаждаемся зрелищем, когда компьютеры побеждают людей в шахматы и Го, и задаемся вопросом, смогут ли компьютеры в скором времени выигрывать в таких играх, как тест Тьюринга. Реальность такова, что ИИ работает совсем не так, как человеческий интеллект, и технология не обязательно должна быть очень хорошей, чтобы боссы начали ее использовать. Роботы не отнимают у людей работу; это делают люди сами, часто используя то, что можно назвать ‘крайне дерьмовой автоматизацией’. Опыт самостоятельной проверки покупок в супермаркетах свидетельствует не о превосходстве автоматизации, а о том, что покупатели постепенно учатся обходить ограниченный интеллект роботов и компенсировать его.

Что касается музыки, то новые технологии уже порождают "бреши в музыкальной культуре", высвечивают социальные нормы, которые в противном случае мы считали само собой разумеющимися. Технологии, которые часто предназначены для решения конкретных проблем, предоставляют новые средства для достижения человеческих целей. Но они также позволяют достичь новых целей. Хорошая музыкальная технология становится новым источником творчества; ее можно взломать и изменить таким образом, которого, возможно, не предвидели ее создатели. Технологии меняют наше коллективное представление о том, что возможно, и, тем самым, меняют наше представление о том, как все должно быть. Та же драм-машина (первый робот в истории?) делает больше, чем просто автоматизирует ритм. В умелых руках она меняет наше представление о ритмах и чувство ритма.

#мысливслух #пространствовыбора