Если вы живете в Санкт-Петербурге или собираетесь в этот прекрасный город в конце июня, «Артгид» приглашает вас на круглый стол «Пространство архива: как пишется история», в котором примет участие главный редактор нашего издания Мария Кравцова.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
Мы поговорим про архивы, связанные с историей российского искусства второй половины XX века, в том числе собранные художниками, кураторами и критиками, и попробуем ответить на следующие вопросы:
🔹 Какие возможности для интерпретации несут нетипичные архивные материалы?
🔹Как оставаться непредвзятым и при необходимости преодолевать логику повествования, заданную архивом?
🔹Как взаимодействие с забытыми фондами меняет взгляд на исторические события?
В дискуссии примут участие искусствовед, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея Екатерина Андреева, куратор Андрей Василенко, исследовательница и основоположница проекта «Смоленский архив: другое краеведение» Яна Двоенко, руководитель Арт-галереи Ельцин Центра (Екатеринбург) и сокуратор архива современного искусства Екатеринбурга Светлана Усольцева. Модератором выступит куратор архива Музея «Гараж» Саша Обухова.
Когда: 28 июня, 19:30–21:00.
Где: пространство «Сообщество» (территория Новой Голландии), набережная Адмиралтейского канала, 12.
Регистрация по ссылке.
Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, почему современное искусство так дорого стоит?
Фильм Натаниэля Кана «Всему есть цена» (2018) — настоящее документальное путешествие с участием художников, коллекционеров и других мэтров арт-рынка.
Деймиан Херст, Джефф Кунс, Ларри Пунс и другие объясняют, почему современное искусство так дорого стоит. Ответы на неудобные вопросы (среди которых излюбленный вопрос о том, что важнее — прибыль или вдохновение) найдены!
Сегодня, кстати, эту ленту покажут на Пятнице в рамках проекта «Полночь». Рекомендуем всем, кто интересуется арт-рынком.
Фильм Натаниэля Кана «Всему есть цена» (2018) — настоящее документальное путешествие с участием художников, коллекционеров и других мэтров арт-рынка.
Деймиан Херст, Джефф Кунс, Ларри Пунс и другие объясняют, почему современное искусство так дорого стоит. Ответы на неудобные вопросы (среди которых излюбленный вопрос о том, что важнее — прибыль или вдохновение) найдены!
Сегодня, кстати, эту ленту покажут на Пятнице в рамках проекта «Полночь». Рекомендуем всем, кто интересуется арт-рынком.
В Москве открылся Центр современного искусства AZ/ART
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
Новая культурная институция располагается на Маросейке. Первый проект «Неочевидные пересечения» подготовлен совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. Кураторами выставки выступили основатель Музея AZ и Центра AZ/ART Наталия Опалева, исполнительный директор фонда Антон Каретников и музыковед и куратор концертных программ Сергей Терентьев. Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда. Среди представленных на выставке художников — Юрий Злотников, Лев Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
К открытию AZ/ART подготовлена кинопрограмма «За кадром. Композиторы-нонконформисты в советском кино: от оттепели до перестройки». Вокруг центра запущен экскурсионный маршрут «От ВХУТЕМАСа до AZ ARTа», рассказывающий о местах, связанных с историей русского авангарда и неофициального искусства 1960–1970-х. В первый месяц работы вход в ЦСИ будет свободным.
В лондонской Национальной галерее завершилась реставрация картины Рубенса «Суд Париса»
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
Работа по восстановлению длилась 14 месяцев и выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
На совместной выставке «Сквозь зеркало и обратно» Музея-заповедника «Архангельское» и Школы дизайна НИУ ВШЭ работы современных авторов — студентов, выпускников и преподавателей — соседствуют с объектами конца XVIII — начала XIX века из собрания музея. Основой такого неочевидного сближения стала тема зеркала и зазеркалья.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
Что еще можно увидеть на столичных выставках, читайте в нашей подборке.
В Перми 20 июня открылся ежегодный Дягилевский фестиваль — пожалуй, самое известное культурное событие в честь Сергея Дягилева — знаменитого антрепренера, предпринимателя и редактора, одного из основателей группы «Мир искусства», создателя антрепризы «Русские сезоны» и труппы «Русский балет Дягилева». Сегодня вспоминаем связанные с ним материалы «Артгида».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
🔶Репетиция в подарок
Жизнь и деятельность Сергея Дягилева не раз становились объектом выставок. Одна из них прошла в Третьяковской галерее в честь полуторавекового юбилея основателя «Русских сезонов». Об устройстве экспозиции и о личности Дягилева размышляет историк искусства Ольга Абрамова.
🔶Шенг Схейен: «Биография не имеет высокого статуса в академическом мире»
Интервью Татьяны Сохаревой со специалистом по русской культуре и истории ХХ века, автором биографии Сергея Дягилева: авангардистский менталитет, утопия и мифотворчество в искусстве.
🔶О русском не по-русски. Арнольд Хаскелл, Дягилев и балетомания
Эссе историка искусства Ольги Медведковой о книгах журналиста Арнольда Хаскелла «Балетомания» и «Дягилев. Его творческая и личная жизнь».
Уже сегодня!
Зотов х Артгид: Советский литературный самиздат и становление культуры «нонконформизма»
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Зотов х Артгид: Советский литературный самиздат и становление культуры «нонконформизма»
Центр «Зотов» и «Артгид» продолжают курс лекций о художественных практиках и ключевых явлениях российской культуры ХХ века. Уже через неделю пройдет лекция историка, специалиста по истории диссидентского движения Алексея Макарова.
Вместе мы обсудим:
🔹связь литературной жизни 1940–1970-х годов с идеологическими особенностями советской системы,
🔹условия появления самиздата,
🔹эстетику нонконформизма,
🔹подробности жизни «опальных» литераторов в послевоенный период.
А также попробуем оценить объем собранного, описанного и изученного материала и по-новому интерпретируем исторический контекст.
Встречаемся в 19:30 в Центре «Зотов» по адресу: Москва, улица Ходынская, 2, стр. 1. Вход бесплатный по регистрации.
Во Франции открылся первый европейский музей, посвященный художницам
Создание FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) инициировал коллекционер Кристиан Леветт. По его словам, цель проекта состоит в том, чтобы представить «историю женского искусства» от импрессионизма до современности. Первоначально Леветт собирал античное искусство, но затем увлекся послевоенным периодом. Вскоре он понял, что можно собрать «коллекцию музейного уровня» работ художниц, потому что «лучшие работы женщин» по-прежнему продаются очень дешево.
В постоянной экспозиции музея представлены художницы, начиная с импрессионистов (Мэри Кэссетт, Берта Моризо, Ева Гонсалес): есть секции, посвященные сюрреализму (Леонора Каррингтон и Доротея Таннинг), фигуративному искусству, абстрактному экспрессионизму и современному искусству.
Создание FAMM (Femmes Artistes du Musée de Mougins) инициировал коллекционер Кристиан Леветт. По его словам, цель проекта состоит в том, чтобы представить «историю женского искусства» от импрессионизма до современности. Первоначально Леветт собирал античное искусство, но затем увлекся послевоенным периодом. Вскоре он понял, что можно собрать «коллекцию музейного уровня» работ художниц, потому что «лучшие работы женщин» по-прежнему продаются очень дешево.
В постоянной экспозиции музея представлены художницы, начиная с импрессионистов (Мэри Кэссетт, Берта Моризо, Ева Гонсалес): есть секции, посвященные сюрреализму (Леонора Каррингтон и Доротея Таннинг), фигуративному искусству, абстрактному экспрессионизму и современному искусству.
Единая Книга. Велимир Хлебников в Казани: 1898–1908
Поэт, автор опередивших свое время научных теорий, соратник Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Крученых, Василия Каменского и, конечно, Председатель Земного шара. Все это лишь малая часть регалий Велимира Хлебникова, книгу избранных произведений которого выпустил казанский Центр современной культуры «Смена». В Казани Хлебников прожил более десяти лет: здесь он учился в гимназии и университете, впервые влюбился, создал одни из самых известных своих произведений, составивших основу сборника. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу «Песнь Мирязя».
Поэт, автор опередивших свое время научных теорий, соратник Владимира Маяковского, Давида Бурлюка, Алексея Крученых, Василия Каменского и, конечно, Председатель Земного шара. Все это лишь малая часть регалий Велимира Хлебникова, книгу избранных произведений которого выпустил казанский Центр современной культуры «Смена». В Казани Хлебников прожил более десяти лет: здесь он учился в гимназии и университете, впервые влюбился, создал одни из самых известных своих произведений, составивших основу сборника. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшую в книгу «Песнь Мирязя».
Проект реновации Центра Помпиду создадут архбюро Moreau Kusunoki и Frida Escobedo Studio
Эти фирмы выиграли конкурс на модернизацию здания, стоимость которой составляет $280 млн. Музей откроется не раньше 2030 года.
План реновации будет подготовлен в сотрудничестве с французской инжиниринговой фирмой AIA Life Designers и при консультационной поддержке Ренцо Пиано, одного из авторов оригинального проекта здания. Предполагается, что в ходе работ будет повышена доступность помещений для лиц с ограниченными возможностями, удален асбест, а также увеличена площадь пола и улучшено естественное освещение. Реконструкция включает в себя переезд Ателье Бранкузи, бывшей мастерской скульптора, в «сердце главного здания». Кроме того, планируется полная смена постоянной экспозиции музея.
Эти фирмы выиграли конкурс на модернизацию здания, стоимость которой составляет $280 млн. Музей откроется не раньше 2030 года.
План реновации будет подготовлен в сотрудничестве с французской инжиниринговой фирмой AIA Life Designers и при консультационной поддержке Ренцо Пиано, одного из авторов оригинального проекта здания. Предполагается, что в ходе работ будет повышена доступность помещений для лиц с ограниченными возможностями, удален асбест, а также увеличена площадь пола и улучшено естественное освещение. Реконструкция включает в себя переезд Ателье Бранкузи, бывшей мастерской скульптора, в «сердце главного здания». Кроме того, планируется полная смена постоянной экспозиции музея.
Музей «Гараж» начал формирование коллекции российского искусства
Особое внимание в рамках направления уделяется произведениям, созданным отечественными художниками с 1980-х по 2020-е годы. Коллекция, куда войдут купленные и подаренные работы, будет функционировать в формате открытого хранения и расположится в основном здании музея. Такой формат позволит отказаться от кураторской интерпретации и даст возможность экспериментировать с развеской и смыслами. Благодаря тому, что экспозиция будет постоянно дополняться, зрители смогут стать свидетелями создания музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года. В экспозицию войдут произведения таких авторов, как Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и другие. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет доступен онлайн. Помимо показа, зрителей ожидает просветительская программа с медиаторскими сессиями, лекционными циклами о коллекционировании, занятиями для детей и другим. Подробности можно узнать по ссылке.
Особое внимание в рамках направления уделяется произведениям, созданным отечественными художниками с 1980-х по 2020-е годы. Коллекция, куда войдут купленные и подаренные работы, будет функционировать в формате открытого хранения и расположится в основном здании музея. Такой формат позволит отказаться от кураторской интерпретации и даст возможность экспериментировать с развеской и смыслами. Благодаря тому, что экспозиция будет постоянно дополняться, зрители смогут стать свидетелями создания музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года. В экспозицию войдут произведения таких авторов, как Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и другие. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет доступен онлайн. Помимо показа, зрителей ожидает просветительская программа с медиаторскими сессиями, лекционными циклами о коллекционировании, занятиями для детей и другим. Подробности можно узнать по ссылке.
В музее Альбертинум отменена выставка «1983» о немецком колониальном прошлом
Причиной стали разногласия о внешней политике Германии и «контекстуализации терминов» между музеем и куратором, американо-зимбабвийским социологом и писателем Зои Самудзи.
В своем заявлении она подчеркнула, что чувствовала себя глубоко униженной, поскольку ее научная работа была названа «мнением», в частности, о том, что правительство Германии продолжает отрицать геноцид народов Намибии в колониальную эпоху и отказывается от выплат компенсаций. С точки зрения Самудзи, музей участвует в «расистской инструментализации»: хотя деколониальное мышление «смутно признается», оно не обладает «реальным эпистемическим авторитетом».
Причиной стали разногласия о внешней политике Германии и «контекстуализации терминов» между музеем и куратором, американо-зимбабвийским социологом и писателем Зои Самудзи.
В своем заявлении она подчеркнула, что чувствовала себя глубоко униженной, поскольку ее научная работа была названа «мнением», в частности, о том, что правительство Германии продолжает отрицать геноцид народов Намибии в колониальную эпоху и отказывается от выплат компенсаций. С точки зрения Самудзи, музей участвует в «расистской инструментализации»: хотя деколониальное мышление «смутно признается», оно не обладает «реальным эпистемическим авторитетом».
26 июня 1875 года писатель Льюис Кэрролл сделал полный драматизма и героики снимок «Святой Георгий и дракон». Рассмотреть фотографию в подробностях и узнать о других драконах в искусстве позволит экспресс-курс драконоведения от Екатерины Алленовой.
Музей старого и нового искусства Тасмании перенес часть выставки в женский туалет
Выставка Ladies Lounge, куда могли прийти только женщины, была закрыта после того, как житель Нового Южного Уэльса подал в суд на музей за отказ во входе. Музей подал апелляцию, утверждая, что судебное решение отражает «слишком узкий взгляд на историческое и нынешнее неблагоприятное положение женщин в обществе» и что выставка может «способствовать равным возможностям».
Ladies Lounge, открытая в 2020 году лишь для женщин, была создана по образцу старых австралийских пабов, куда женщины не допускались до 1965 года. Руководство музея нашло способ обойти запрет (разместив часть выставки в дамской комнате) и таким образом ограничить доступ мужчин в соответствии с разделом закона Тасмании о борьбе с дискриминацией, где излагаются конкретные условия для ограничения доступа по признаку пола.
Выставка Ladies Lounge, куда могли прийти только женщины, была закрыта после того, как житель Нового Южного Уэльса подал в суд на музей за отказ во входе. Музей подал апелляцию, утверждая, что судебное решение отражает «слишком узкий взгляд на историческое и нынешнее неблагоприятное положение женщин в обществе» и что выставка может «способствовать равным возможностям».
Ladies Lounge, открытая в 2020 году лишь для женщин, была создана по образцу старых австралийских пабов, куда женщины не допускались до 1965 года. Руководство музея нашло способ обойти запрет (разместив часть выставки в дамской комнате) и таким образом ограничить доступ мужчин в соответствии с разделом закона Тасмании о борьбе с дискриминацией, где излагаются конкретные условия для ограничения доступа по признаку пола.
Началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко
Об этом в своем телеграм-канале сообщил мэр Москвы Сергей Собянин. Площадь здания на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.
Об этом в своем телеграм-канале сообщил мэр Москвы Сергей Собянин. Площадь здания на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.
Что такое социалистический реализм?
В 1964 году издательство «Молодая гвардия» выпустило глянцевое издание под названием «Сто вопросов — сто ответов». Небольшая врезка вначале объясняла, что оно призвано ответить на «наиболее типичные вопросы, которые задают наши зарубежные друзья, а порой и недоброжелатели. Ответы на них помогут иностранцам лучше понять нашу действительность, а советской молодежи — еще раз осознать значение процессов и событий, происходящих в нашем мире».
Что же интересовало советскую молодежь, а также друзей и недругов СССР, кроме важного «когда Советский Союз отправит космический корабль на Луну?», «как используются достижения науки и техники в сельском хозяйстве?» и «что такое спартакиада?»? Неожиданное. Например «почему советский киноэкран не создал “секс-бомбу” типа Мерилин Монро?», «преследуют ли моду в СССР?» и «почему у нас нет ночных клубов?», а также вопросы экзистенционального характера вроде «для чего люди живут на Земле?» или «в чем разница между моральным кодексом коммунизма и христианской моралью?».
Мы понимаем, что нашему читателю интереснее узнать, почему в СССР не было ночных клубов, но «Артгид» — издание по искусству, поэтому мы ответим на вопрос под номером 74 — «что такое социалистический реализм?»
В 1964 году издательство «Молодая гвардия» выпустило глянцевое издание под названием «Сто вопросов — сто ответов». Небольшая врезка вначале объясняла, что оно призвано ответить на «наиболее типичные вопросы, которые задают наши зарубежные друзья, а порой и недоброжелатели. Ответы на них помогут иностранцам лучше понять нашу действительность, а советской молодежи — еще раз осознать значение процессов и событий, происходящих в нашем мире».
Что же интересовало советскую молодежь, а также друзей и недругов СССР, кроме важного «когда Советский Союз отправит космический корабль на Луну?», «как используются достижения науки и техники в сельском хозяйстве?» и «что такое спартакиада?»? Неожиданное. Например «почему советский киноэкран не создал “секс-бомбу” типа Мерилин Монро?», «преследуют ли моду в СССР?» и «почему у нас нет ночных клубов?», а также вопросы экзистенционального характера вроде «для чего люди живут на Земле?» или «в чем разница между моральным кодексом коммунизма и христианской моралью?».
Мы понимаем, что нашему читателю интереснее узнать, почему в СССР не было ночных клубов, но «Артгид» — издание по искусству, поэтому мы ответим на вопрос под номером 74 — «что такое социалистический реализм?»
Ямальская биеннале современного искусства запускает опен-колл для художников, архитекторов и дизайнеров
Местом проведения биеннале станет ангар «Авиатор» в Салехарде, расположенный в районе Гидропорт. Раньше там находился аэровокзал, где самолеты садились прямо на воду. Оно выбрано неслучайно и связано с прошлым города и региона в целом. Недалеко оттуда можно увидеть и археологический памятник федерального значения, городище Усть-Полуй, древнее святилище эпохи раннего железного века.
Место непосредственно связано с темой биеннале этого года: нас интересуют сайт-специфичные арт-объекты, отражающие историю места и процессы освоения Севера, размышляющие над искусством древних мастеров, полярной авиацией, вечным стремлением человека к полету и к небу в прямом или метафорическом смысле, и другие.
Что важно знать?
◾️«Авиатор» расположен на месте слияния Оби и Полуя.
◾️Вокруг памятника растет иван-чай и другие травы.
◾️Летом в Салехарде практически всегда можно застать полярный день и белые ночи.
Что мы предлагаем?
Разработать эскиз росписи или проект световой инсталляции.
Кого мы ждем?
Художников, работающих с любыми медиумами.
Даты проведения конкурса: с 15 июня по 15 июля 2024 года.
Шорт-лист будет объявлен 6 августа 2024 года.
Презентация проектов состоится 15 августа 2024 года.
Партнеры конкурса: арт-резиденция «Полярис» и Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И.С. Шемановского.
Заявку можно подать по ссылке.
Не забудьте прикрепить CV, черновую смету и портфолио.
🖼Вид на гидропорт в Салехарде. 1954. Courtesy Музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского
Местом проведения биеннале станет ангар «Авиатор» в Салехарде, расположенный в районе Гидропорт. Раньше там находился аэровокзал, где самолеты садились прямо на воду. Оно выбрано неслучайно и связано с прошлым города и региона в целом. Недалеко оттуда можно увидеть и археологический памятник федерального значения, городище Усть-Полуй, древнее святилище эпохи раннего железного века.
Место непосредственно связано с темой биеннале этого года: нас интересуют сайт-специфичные арт-объекты, отражающие историю места и процессы освоения Севера, размышляющие над искусством древних мастеров, полярной авиацией, вечным стремлением человека к полету и к небу в прямом или метафорическом смысле, и другие.
Что важно знать?
◾️«Авиатор» расположен на месте слияния Оби и Полуя.
◾️Вокруг памятника растет иван-чай и другие травы.
◾️Летом в Салехарде практически всегда можно застать полярный день и белые ночи.
Что мы предлагаем?
Разработать эскиз росписи или проект световой инсталляции.
Кого мы ждем?
Художников, работающих с любыми медиумами.
Даты проведения конкурса: с 15 июня по 15 июля 2024 года.
Шорт-лист будет объявлен 6 августа 2024 года.
Презентация проектов состоится 15 августа 2024 года.
Партнеры конкурса: арт-резиденция «Полярис» и Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И.С. Шемановского.
Заявку можно подать по ссылке.
Не забудьте прикрепить CV, черновую смету и портфолио.
🖼Вид на гидропорт в Салехарде. 1954. Courtesy Музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского
Картина Жан-Мишеля Баскиа стала топ-лотом аукциона Sotheby’s
«Портрет художника в образе юного изгоя» (1982) был продан за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн. Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918).
Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
«Портрет художника в образе юного изгоя» (1982) был продан за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн. Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918).
Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
Рисунок для обложки первой книги о Гарри Поттере продан за $1,9 млн
Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт акварельного рисунка Томаса Тейлора составлял $400–600 тыс. Впервые работа была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт акварельного рисунка Томаса Тейлора составлял $400–600 тыс. Впервые работа была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
Лето — не только пора отпусков, но и время поступления в вузы, причем далеко не все абитуриенты — это вчерашние школьники. В выпуске «Где учиться на художника (и надо ли это делать)?» нашего подкаста «Искусство в массы» художник Павел Отдельнов на своем опыте рассказывает об академическом художественном образовании и учебе в современных арт-школах.
🖼Павел Отдельнов. Окраина. 2013. Холст, масло.
🖼Павел Отдельнов. Окраина. 2013. Холст, масло.