ГОСТ ЗВУК 10 ЛЕТ
ДЗ ФЛАКОН 6 ИЮЛЯ 2024

Встреча резидентов и друзей лейбла, посвященная десятилетию. В программе 25 музыкальных актов, презентация дропа "Спецкомплект №2" в NUW store, а также выставка артефактов объединения.

⬇️ 100 ранних пташек по ссылке:
https://gostzvuk10.ticketscloud.org/

Кацусика Хокусай — Клетка со светлячками на рассвете летом, 1800

#оранжерея

Развитие не дремлет

Истории о том, как музыканты реагировали на новые технологии, уходят корнями в глубь веков.

В течение 20-го века инструменты и техника игры на барабанах эволюционировали. Игра на барабанах — всегда физические усилия, и ударная установка стала эргономичным инструментом, спроектированным по форме тела барабанщика. Изобретение ударной установки в начале 20-го века объединило нескольких исполнителей и их роли в один трудосберегающий инструментарий. Уильям Людвиг запатентовал педаль для бас-барабана в 1909 году. Другая педаль, на которой обычно играли левой ногой, соединяла две тарелки "носком" на полу, но ее быстро заменил "хай-хэт", при котором педаль оставалась, но тарелки поднимались, чтобы на них можно было играть рукой.

В начале 20-го века барабанщики и их приспособления, стали жизненно важными для объединения танцевальных коллективов и музыкального оформления. Мэтт Бреннан, автор книги "Новая история ударных установок", описывает, как барабанщики сталкивались с различными возможностями и угрозами: "Барабанщик в танцевальном оркестре может сделать больше для создания или разрушения чего-либо, чем целая комната, полная саксофонов, труб и всего остального. У барабанщика есть обязанности".

Большим потрясением для музыкантов стало появление в кинотеатрах говорящих картинок, и оно привело к резкому сокращению штата более чем 18 000 барабанщиков, которые ранее создавали звуковые эффекты и музыку. Это побудило Американскую федерацию музыкантов создать Лигу защиты музыки от так называемой "консервированной музыки". Джон Филип Соуза был самым популярным музыкантом США своего времени. В 1906 году он написал эссе "Угроза от механической музыки", в котором критиковал прорывную технологию того времени — фонографы, которые "сводят выражение музыки к математической системе мегафонов, колесиков, винтиков, дисков, цилиндров и всевозможных вращающихся предметов".

Соуза признал, что его неприятие граммофона было отчасти связано с экономическими соображениями. Его бизнес-модель была основана на неустанных гастролях его оркестра морской пехоты США и продаже нот к его многочисленным маршам. Записи его музыки, поскольку они еще не были защищены законом об авторском праве, ничего ему не принесли. Но принципиальным аргументом Соузы был вопрос о душе музыки, которая, по его мнению, проявляется в ее преподавании, разучивании и исполнении. "Соловьиная песня восхитительна, потому что ее поет сам соловей", — писал он. Соуза сравнил фонограф с агрессивным английским воробьем, который десятилетиями ранее выгнал американских певчих птиц из их домов.

Клавесинисты отвергали фортепиано из-за его агрессивного характера. Изобретатель Иоганн Мельцель, изготовивший слуховые трубки для Людвига ван Бетховена, чтобы помочь ему справиться с глухотой, также изобрел метроном, устройство, о котором Бетховен однажды сказал: "Тот, у кого есть правильное чувство, в таком не нуждается, а тому, у кого его нет, оно ни к чему — он все равно сбежит со всем оркестром". В 19 веке флейтисты, которые использовали подушечки пальцев для формирования звучания, были обеспокоены тем, что изобретение флейты с механическими клавишами, соединенными между собой, лишит инструмент важных нюансов. С начала 20-го века и до появления фонографов проигрыватели и воспроизводящие пианино приносили в жилые комнаты среднего класса виртуозное исполнение, записанное на бумаге или металлических валиках.

#мысливслух #звукоряд

Th Blisks — Elixa

Рецензирование альбома — зачастую чрезвычайно сложная задача. Для меня самым приятным аспектом музыки, как правило, является передача мыслей, чувств и катарсиса. Этот опыт основан на презумпции искренности — любой смысл, передаваемый с помощью слов, звуков или историй, основан на честных и правдивых реалиях. Музыканты, однако, часто являются профессионалами в области обмана. В прошлом трубадуры обходили эту проблему аутентичности с изрядной долей самосознания. Обычно музыканты изображают самих себя в качестве персонажей, и слушатель принимает игру. How So?, дебют Th Blisks, не дает таких разграничений, мне все еще трудно определить, являлся ли он подлинной саморефлексией или сентиментальной, погруженной в себя выдумкой.

Вторая работа трио Elixa воплощает в себе всю эстетику несовершенной записи тут и там, в разных спальнях Австралии. Сочинения коллектива очаровательны: из-за скудной инструментовки и ограниченной структуры песен большая часть материала здесь звучит скорее как предварительные наброски, чем как полностью реализованные песни. Зачастую два мягко наигрываемых аккорда служат основой для своеобразных импровизаций, извилистые басовые линии плавно перетекают друг в друга без какой-либо закономерности, а вокал Амелия Бесси из Troth становится самым приятным сюрпризом, напоминая удивительно плавное, похожее на звон колокольчика пение Чета Бейкера в расцвете сил. Песни, прихрамывая, двигаются вперед под атональные мантры, пока спонтанно не превращаются в мягкий водоворот эхо и шипение останков пленки.

Зачастую композиции Blisks растут из любопытных инструментальных упражнений в потоках сознания; эти интуитивные коллажи из звука и текстуры раскрывают надестественный талант создавать неопределенную, но крайне заманчивую атмосферу. И только когда группа применяет свой неортодоксальный подход к традиционным формам написания песен, мы получаем по-настоящему близкую нашему времени музыку.

#альбом #выбор

Машинный вопрос

Корни его уходят, по крайней мере, к промышленной революции. После восстаний луддитов в Англии в начале 19-го века экономист Дэвид Рикардо задался вопросом, могут ли рабочие, обеспокоенные тем, что растущая автоматизация ткацких и других производств оставит их без работы, быть правы. С тех пор экономисты убедили себя в том, что, повышая производительность, новые технологии в среднем создают больше рабочих мест, чем отбирают. Однако для ткачей, прачек или фонарщиков, чьи навыки были утрачены и у которых было мало шансов на переподготовку, аналитические выкладки стали слабым утешением.

Недавнее развитие искусственного интеллекта привело некоторых к выводу, что роботы также приходят на смену всему среднему классу, ведь около 47% рабочих мест подвержены высокому риску автоматизации. Эти вакансии касались не только администраторов и водителей, но и помощников юристов и бухгалтеров. Их оценка является упрощенной. Это не отражает ажиотаж вокруг искусственного интеллекта. Для того чтобы технология могла быстро преобразовать мир, человеческий мир сам должен измениться, и эти изменения часто происходят медленнее, чем могут себе представить технологические оптимисты. Аналитика подтверждает известное представление об искусственном интеллекте, о конкуренции между людьми и роботами.

Мы наслаждаемся зрелищем, когда компьютеры побеждают людей в шахматы и Го, и задаемся вопросом, смогут ли компьютеры в скором времени выигрывать в таких играх, как тест Тьюринга. Реальность такова, что ИИ работает совсем не так, как человеческий интеллект, и технология не обязательно должна быть очень хорошей, чтобы боссы начали ее использовать. Роботы не отнимают у людей работу; это делают люди сами, часто используя то, что можно назвать ‘крайне дерьмовой автоматизацией’. Опыт самостоятельной проверки покупок в супермаркетах свидетельствует не о превосходстве автоматизации, а о том, что покупатели постепенно учатся обходить ограниченный интеллект роботов и компенсировать его.

Что касается музыки, то новые технологии уже порождают "бреши в музыкальной культуре", высвечивают социальные нормы, которые в противном случае мы считали само собой разумеющимися. Технологии, которые часто предназначены для решения конкретных проблем, предоставляют новые средства для достижения человеческих целей. Но они также позволяют достичь новых целей. Хорошая музыкальная технология становится новым источником творчества; ее можно взломать и изменить таким образом, которого, возможно, не предвидели ее создатели. Технологии меняют наше коллективное представление о том, что возможно, и, тем самым, меняют наше представление о том, как все должно быть. Та же драм-машина (первый робот в истории?) делает больше, чем просто автоматизирует ритм. В умелых руках она меняет наше представление о ритмах и чувство ритма.

#мысливслух #пространствовыбора

Здравствуйте, мы сейчас работаем над благим делом, в котором нам необходима поддержка, как финансовая, так и информационная.
Студенты киноколледжа едут в ежегодную экспедицию на Соловки, где мы будем обустраивать мемориальный комплекс: заменять кресты, выравнивать погребальные холмы, прокапывать водостоки, это лишь часть наших задач, главная из которых - сохранить память о жертвах репрессий. Мы стараемся делать все, что в наших силах, чтобы великая и трагическая история Соловецких островов не ушла в забытье.

Поскольку эта экспедиция волонтёрская, мы запустили сбор на Планете, где вы можете помочь нам любой суммой или купить вознаграждение. Деньги пойдут на необходимый инвентарь для работ.

https://planeta.ru/campaigns/214592
Если вам несложно, разошлите эту ссылку, где только сможете: на своих страницах, группах, каналах, в разных чатах, друзьям и родственникам. Это будет очень важный вклад!🙏

G.S. Schray – Whispered Something Good

Гейб Шрей из Akron, Lemon Quartet и Aqueduct Ensemble мастер стиля, который я называю “эмбиент для отдыха на веранде”, где я и пишу сейчас эти строки — музыка, которую здорово слушать летним днем, отдыхая во внутреннем дворике с друзьями или семьей или просто в одиночестве, когда солнце стоит низко и дует легкий ветерок, а в моей руке бокал охлажденного белого вина.

Знайте, и ваш мир уже не будет прежним, что у эмбиента теперь есть и другое именование — “розовая волна”. На самом деле, я только что закончил коллекцию изделий из серебра и расставил лежаки на нашем заднем дворе, так что пятый сольный альбом Шрея для лондонского лейбла Last Resort, который выпустил большую часть его музыки, пришелся как раз вовремя.

«Whispered Something Good» мечтательно убаюкивает, так что мне трудно сфокусироваться и разобрать его детали. Практически каждая песня построена из одного и того же материала — чистые электрогитары, лениво изучающие джазовые аккорды; медленные электрические басы; редкие нотки трубы или виолончели; много пустого пространства.

Это тот звук, который обычно ассоциируется с Talk Talk или ECM, и хотя в наше время он звучит уже не совсем так, как у вышеназванных, но в нем чувствуется схожее почтение к тишине, нюансам, спокойному времяпрепровождению, с толикой меланхолии.

И хотя палитра последней работы не сильно изменилась, «Whispered Something Good» звучит еще более насыщенно и атмосферно, чем вышедший в 2021 году «The Changing Account». Он кажется одновременно и более утонченным, и более таинственным. Я почти отказался от покупки винила, но для этого альбома сделаю исключение. Теперь мне просто нужно перенести проигрыватель из дома во двор.

#альбом #выбор

📷: Нисидзима Кацуюки — Улица Хорикава, 1940

#оранжерея

Можем ли мы использовать историю той же драм-машины, чтобы предугадать, что может означать для музыки следующая волна инноваций?

В настоящее время, как и в случае со многими другими инновациями 21-го века, многие аппаратные средства для создания механической музыки превратились в программное обеспечение. GarageBand и другие DAW предоставляют средства для производства любому, у кого есть ноутбук. Уже сейчас программы не просто объединяют в своем программном обеспечении семплы перкуссии и функции любых ранних драм-машин. Теперь они предлагают нечто большее — барабанщика с искусственным интеллектом, который может отслушать ваши треки и сочинять соответствующую партию для их сопровождения.

В руководстве пользователя GarageBand говорится: "Вы можете выбирать барабанщиков из разных жанров. У каждого барабанщика своя ударная установка и особый стиль игры.’ Живой исполнитель может воспринять это как очередную атаку на свой опыт. Барабанщики гордятся тем, что не только умеют играть, но и знают, что играть. Стаблфилд был не только исполнителем того самого брейка «Funky Drummer», он сочинил его, опираясь на свои многолетние опыты. Драм-машины показали нам, что игра на барабанах — это не просто удары по предметам. Это форма воплощенного, неявного творческого мастерства, которое невозможно полностью расшифровать или закодировать.

Было бы понятно, почему цех занимает занимает оборонительную позицию. Гипотетически мы могли бы утверждать, что ИИ-барабанщик провалил бы тест Тьюринга, если бы его попросили импровизировать в составе джазового квартета, слушая, предвосхищая действия своих коллег по группе и реагируя на них в режиме реального времени.

Все инновации в искусстве порождают новые ответы на вопрос о том, что считается искусством.
Кто-то учить мыслить других об ИИ не как о зарождающейся схватке между человеческим и компьютерным интеллектом, а как о золотой лихорадке... охватывающей различные области человеческих знаний, чувств и действий — все типы доступных данных — все это охвачено экспансионистской логикой бесконечного… разграбления общественного достояния. Когда технологии вторгаются в новые аспекты нашей жизни, мы вынуждены задуматься о том, что мы ценим.

В прошлом иллюстраторы, испытывали некоторое беспокойство, поскольку системы искусственного интеллекта, такие как DALL-E , позволяли мгновенно и бесплатно создавать новые изображения. Музыканты, возможно, были скорее заинтригованы, чем напуганы Jukebox, искусственным интеллектом от Open AI, и Google MusicLM. Дело не в том, что, как это произошло с шахматами — компьютеры превзойдут лучших композиторов или игроков, а в том, что современная версия того, что раньше называлось музыкой, теперь может быть создана без привлечения продюсера или выплаты каких-либо авторских отчислений. С внедрением искусственного интеллекта в музыку возникают важные вопросы о том, что происходит с творчеством, несовершенством и средствами к существованию музыкальных продюсеров, но более серьезные вопросы возникают о том, кто получает вознаграждение и кто определяет культуру.

Все музыканты слишком хорошо знакомы с концертной экономикой и сопутствующей ей эксплуатацией. Драм-машины отобрали творческую энергию у барабанщиков и передали ее продюсерам. Похоже, что генеративная музыка вытеснит не только одного или двух музыкантов, но и всех. Корпорации уже создают «функциональную музыку» для звукового фона, а не художественной новизны.

Машины используют исторические музыкальные данные для обучения, но, в отличие от сэмпла Стаблфилда, мы не узнаем, откуда они черпают вдохновение. Здесь не нужен кредит, только прибыль. Музыканты боятся не только своей избыточности. Они также боятся обесценивания своего искусства. Все инновации в искусстве порождают новые ответы на вопрос о том, что считается искусством. С развитием драм-машины мы убедились, что есть возможность использовать искусственный интеллект для запуска новой волны музыкальных инноваций. Риск заключается в том, что технология сконцентрирует энергию таким образом, что обесценит и гомогенизирует саму музыку.

#пространствовыбора #мысливслух

Выживут только любовники матрешки

Если пойти дальше в возможный вариант музыки будущего без людей, нам нужно заглянуть очень далеко.

С появлением научного мышления люди открыли, казалось бы, надежный метод исследования окружающего мира. Мы многое узнали о том, из чего состоит мир и как подчинять некоторые его части своей воле. Но то, что мы узнали и развили в технологическом плане, скорее всего, незначительно по сравнению с тем, что должно произойти, особенно если мы прогнозируем наши текущие темпы прогресса. Согласно одному из прогнозов, потребности развитого общества в большем количестве энергии в какой-то момент приведут к созданию мегаструктур, называемых сферами Дайсона. Они могли бы окружать звезды, подобные нашему Солнцу, чтобы использовать их энергию.

Фримен Дайсон, физик, предложивший идею сфер Дайсона, считал, что об их возможном существовании следует помнить при поиске инопланетной жизни. В своей статье 1960 года «Поиск искусственных звездных источников инфракрасного излучения» он призывает искать необычные сигнатуры излучения гипотетических структур, подобных сферам Дайсона, чтобы обнаружить другие космические цивилизации.

Но, как подчеркнул изобретатель Роберт Брэдбери, Дайсон рассматривал свои сферы именно как место для жизни. Например, «слой среды обитания для людей, вращающийся вокруг Солнца между орбитами Марса и Юпитера». То, что придумал Брэдбери, является продолжением этой идеи: что, если бы сферу Дайсона превратить в компьютер, самую мощную машину во Вселенной?

Он предполагал, что в далеком будущем у нас будет технология создания набора вложенных оболочек вокруг звезды, каждая из которых, по сути, будет сферой Дайсона. Поскольку эта мегаструктура напоминала бы матрешку, в которой маленькие куклы помещаются внутри больших, он назвал эту концепцию “Мозгом-матрешкой”. Этот аппарат размером с солнечную систему был бы самым мощным компьютером во Вселенной, который собирал бы всю полезную энергию от звезды, делая ее извне «практически невидимой в видимом диапазоне длин волн».

Чтобы «мыслительная машина высочайшей мощности», или мозг-матрешка, смог работать, он должен был получать энергию от звезды и распределять ее по вложенным оболочкам. Одна оболочка (или сфера) собирала бы всю энергию, которую она могла бы извлечь из звезды, а затем передала бы избыток в другую, более крупную обрабатывающую оболочку, которая окружала бы ее. Это повторялось бы до тех пор, пока не была бы исчерпана вся энергия.

Оболочки будут изготовлены из компьютерония — гипотетического материала, который приближается к теоретическому пределу вычислительной мощности. Внутренние оболочки будут работать при температуре, близкой к температуре звезды, в то время как внешние оболочки будут иметь температуру межзвездного пространства.

Брэдбери утверждал, что если бы они были построены в нашей Солнечной системе, то мозговые оболочки имели бы орбиты, простирающиеся от орбиты Меркурия до орбиты Нептуна.

#пространствовыбора #мысливслух #сфера

расписание на 5 июля (пт).
эфиры открыты для посещения.

17 Setup w/ mishxn
18 Excellent w/ Baster Jazzster
19 Psor
20 Ronin
21 Хроника мятежного сада w/ Vlad Dobrovolski

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)