📷 Кубо Сюнман — Хаги и сусуки, Япония, конец 18 века

#оранжерея

Уход и хранение

Вот как один немецкий художник собирает архив дизайнов аудиокассет. У меня же совершенно практичный интерес. Помимо своих релизов на кассетах, я храню еще и архив черновиков, репетиций, и композиций с 90-х годов.

Ведь при правильном хранении — ленты прослужат несколько жизней.

Лента может выдерживать кратковременные периоды тепла и влажности и не пострадать, на самом деле не о чем беспокоиться. Корпус и футляр для хранения кассетной ленты обычно изготавливаются из АБС-пластика, максимальная рабочая температура которого составляет 80°C. Сама лента изготовлена ​​из майлара, максимальная рабочая температура которого составляет 149°C.

Все кассеты, которые я записал еще в 1992 году отлично воспроизводятся. Они не всегда хранились при оптимальных условиях температуры и влажности. В холодильнике — и никаких экстремальных движений, типа раскаленного салона автомобиля.

И они были защищены от рассеянных магнитных полей, и, возможно, это самое важное соображение о хранении. Пленке всегда удобно в тех же жилых помещениях, в которых нам самим комфортно. Но более низкие температуры с более низкой влажностью, около 30–50 %, еще лучше, но непрактично, так как у большинства из нас нет отдельной комнаты с контролируемым климатом.

Стоит отметить, что магнитным полям все равно на стены, полы и потолки. Вот пылесос, работающий в квартире наверху, медленно сотрет ваши ленты, хранящиеся на верхней полке... в непосредственной близости от потолка.

Не столько магнитные поля постоянного тока являются врагами ленты, например, если динамик не слишком близко расположен к ним, то более одного метра будет безопасно. Именно поля переменного тока разрушают ленты. Каковы источники электромагнитных полей переменного тока? Пылесос мощностью в одну лошадиную силу будет потреблять около 12 ампер тока и создавать очень сильное магнитное поле. Держите пылесосы подальше. Любой другой прибор с двигателем переменного тока создает магнитное поле, холодильник, стиральная машина, сушилка, кухонный комбайн.

Есть и другие скрытые поля переменного тока: флуоресцентные лампы, настольная галогенная лампа на 24 вольта, трансформатор дверного звонка, трансформатор термостата, масляный радиатор, зарядные устройства для телефонов, сам мобильный телефон и неэкранированная проводка в вашем доме.

Наши дома — рай магнитных полей. Если пленки находятся достаточно далеко от этих магнитных хищников переменного тока, они в безопасности. Осведомленность — ключ. Магнитные поля переменного тока — злейший враг вашей ленты, ну и намагниченные и грязные головки на вашем устройстве тоже их уничтожают.

#мысливслух #опыт #кассета

Jake Muir — enmixed

При прослушивании мне пришло на ум такое сравнение из живописи. Chiaroscuro или с итальянского — светотень, термин, который переводится как светло-темный и относится к балансу и сочетанию света и тени на картине или рисунке.

Звукотени множатся в миксе Джейка Мьюира 𝒆𝒏𝒎𝒊𝒙𝒆𝒅, описанный самим Мьюиром как “(повторный) микстейп", он представляет собой глубокое погружение в каталог лейбла enmossed. Микс Muir's не только отражает историю лейбла, но и является самостоятельным произведением. Уроженец Лос-Анджелеса, живущий в Берлине, Мьюир — диджей и звукорежиссер, который «рассматривает миксы как средство для изучения сюжетов за пределами формата альбома».

Джейк позволяет себе значительные вольности при интерпретации оригинальных произведений, через мастерское владение автоматизацией обработки и эффектов, чтобы создать новый мир на основе уже существующих работ. Некоторые треки и материалы на 𝒆𝒏𝒎𝒊𝒙𝒆𝒅 сильно отредактированы, чтобы подчеркнуть определенные гармоники или басовые частоты, а некоторые фрагменты содержат три или четыре слоя, что создает перекличку и позволяет авторам «общаться друг с другом».

Такой смелый подход — использование инструментов как микстейпа, так и ремикса — приводит к созданию надтекстового и плотного палимпсеста. «Поскольку миксы имеют более открытый исходный код, — говорит Мьюир, — некоторые идеи легче выразить, поскольку перед тобой всегда избыток материала».

#микстейп #выбор

📷 С одним ударом сердца происходит

#оранжерея

Влад написал интересный и полезный текст о хранении кассет, а заодно напомнил о дебютном релизе проекта S A D, созданном как раз с помощью тех самых кассет. Альбом "Campanology" был записан десять лет назад и издан недолго прожившим лейблом Александра Зайцева и Федора Веткалова Tastes Differ.

Материал родился в ходе импровизаций с четырьмя магнитофонами, воспроизводившими пленки со звуковыми дорожками, причем кассеты включались вслепую и результат состоит буквально из череды случайностей. К ним подмешиваются и артефакты носителей: в самом начале слышна наводка от мобильного телефона, где-то можно заметить небольшое заедание пленки при нажатии на "Play", где-то ненадолго проваливается звук в одном из каналов, ну и так далее. При этом в целом присутствие пленки здесь довольно ненавязчиво - она делает свою работу, не фокусируя на себе основное внимание. Ну а музыканты, очевидно, тоже прекрасно знают свое дело, даже отдаваясь на волю случая. Их коллаж в духе музыки четвертого мира, рождающийся из наложений записей синтезаторов, перкуссии, духовых и просто найденных звуков, ни разу не создает ощущения хаоса. В нем все находится на своем месте.

https://tastesdiffer.bandcamp.com/album/campanology

#tapemusic

📷 Китагава Утамаро — Книга насекомых, Япония, 1788

#оранжерея

on air:
Хроника мятежного сада w/ Vlad Dobrovolski

Записки Бетти

"Записная книжка Бетти" — 21-минутное программируемое музыкальное произведение, разделенное на 5 уникальных музыкальных фрагментов и они продаются как взаимозаменяемые токены.

Произведение состоит из мастер-трека, разделенного на 4 слоя. Каждый слой содержит 3 уникальных аудиовизуальных состояния, между которыми владелец может переключаться, изменяя музыкальную текстуру, тембр и повествование для всех слушателей.

Когда владельцы NFT переключаются между состояниями, обложка альбома визуально меняется, отражая это изменение.

Записная книжка Бетти является спорной уликой в деле Амелии Эрхарт. Записанный 15-летней Бетти Кленк в 1937 году документ продолжает раскрывать тайну того, что на самом деле произошло с Амелией Эрхарт. Музыкальная адаптация Николаса Ривза ставит зрителей на место Бетти: как будто слушатели крутят ручку настройки коротковолнового радиоприемника, пытаясь услышать сигналы бедствия Амелии Эрхарт, которым мешают различные радиопомехи.

Тут еще и игра со слушателем, она позволяет им находить сигналы бедствия и ключевые подсказки, проживая разные варианты пьесы в разных жанрах. Постоянно развивающаяся музыка рисует интригующую, подвижную и живую картину тайны Амелии Эрхарт.

#NFT #выбор #пространствовыбора

Наука сна

Я просыпаюсь, слегка одурманенный сном, и пытаюсь угадать, который час. Полночь выдалась на удивление шумной, с постоянным потоком машин, возвращающих людей домой из пригорода. Прислушиваясь к темноте, я ощущаю мягкую тишину трех часов ночи. Когда-то я бы застонал, выругался и заткнул уши восковыми берушами со звуком мягко плещущихся волн. Но сегодня вечером я несколько приятных мгновений прислушиваюсь к пустоте, а затем открываю блокнот и пишу.

Я страдаю бессонницей лет 10. Три года назад я перестал бороться. Вместо этого я решил исследовать свой ночной мозг, изучить любопытное воздействие темноты на мой разум. Я уже давно чувствовал себя немного изменившимся по ночам, но теперь мне стало интересно, могут ли темнота и бессонница принести свои плоды — вместо того чтобы корить себя, возможно, я мог бы воспользоваться своим слегка изменившимся мозгом.

Сегодня ученые, занимающиеся изучением звездного неба, считают, что созерцание ночного неба вызывает чувство глубокого удивления, способное снижать кровяное давление, уменьшать воспаление и повышать уровень окситоцина. Эти ученые могли бы сказать, что "третьей переменной" стало благоговение, вызванное наблюдением за созвездиями.

Я обнаружила еще одну поведенческую черту своего ночного — психологические последствия отсутствия света. Мы знаем, что женщины еще больше подвержены влиянию темноты, каждая вторая женщина чувствует себя небезопасно, гуляя в одиночестве после наступления темноты, даже в оживленном общественном месте. Из-за того, что префронтальная кора головного мозга менее активна, чтобы подавлять наши страхи, ночи с широко раскрытыми глазами могут перерасти в ужасные моменты, когда мы обливаемся искусственным светом, чтобы чувствовать себя в большей безопасности.

Страх мешает работе нашего мозга, обладающего богатым воображением и склонного к размышлениям. С ярким ночным освещением связаны и другие заболевания – депрессия, тревога, психозы, биполярное расстройство. Некоторые исследователи указывают пальцем на светодиодные лампы с насыщенным синим светом, которые в настоящее время в значительной степени заменили все более ранние лампы накаливания.

Я решил, что для того, чтобы мои бессонные ночи принесли творческую пользу моему здоровью, мне нужно переучить свой мозг, испытывающий ночные страхи, с помощью постоянного процесса привыкания. Во время все более продолжительных «ночных прогулок» я уделял пристальное внимание своим чуствительным органам чувств и обостренному по ночам восприятию звуков и запахов. Исследования показывают, что даже наши обонятельные луковицы подчиняются циркадным ритмам, которые обостряются с наступлением темноты.

Я полюбил свои бессонные ночи. Честно говоря, как и любой недосыпающий человек, я мечтал о роскошной ночи непрерывного сна. Но по мере того, как я знакомился с дарами темноты, ко мне постепенно возвращался сон. Погружение в себя ночью, пребывание в темноте, с которой мало кто из нас сталкивается в нашем насыщенном светом мире, стало противоядием от сегодняшней тяги ко сну, а также от моего собственного страха темноты. У меня все еще бывают приступы прерывистого сна, но я больше не позволяю им беспокоить меня. Я узнал, что 20-минутная силовая прогулка перезагружает мой уставший мозг не хуже, чем сон, и что размышления о том, когда мне следует поспать, могут быть полезны для моего мозга. А лучше всего то, что у меня есть тетрадь с ночными текстами и стихотворениями, которые я, здравомыслящий человек, никогда бы не допустил. Хотя однажды я уже использовал их для собственной «творческой выгоды».

#мысливслух

Liana Flores — Flower of the Soul

Бразильско-британская певица и автор песен Лиана Флорес впервые обратила на себя внимание несколько лет назад, когда “Rises the Moon”, песня с ее второго мини-альбома, стала популярным саундтреком в TikTok. Ее музыка была и остается сплетением акустического фолка и босса-новы, с легкими мелодиями, томным вокалом и хипповскими настроениями, вселяющими умиротворение и легкость во всех, кроме самых жестокосердных.

И хотя звукозаписывающие компании пытались подписать с ней контракт в надежде извлечь выгоду из вирусного успеха, она решила остаться верной своей школе, Университету Св. Эндрюса в Шотландии и сосредоточится на получении степени в области зоологии. Однако после окончания заведения она присоединилась к ростеру легендарного лейбла Verve.

Альбом "Flower of the soul", вышедший в конце июня, стал ее настоящим дебютом. Спродюсированный в Лос-Анджелесе Ноа Джорджсоном, в чьем послужном списке значится работа с Бертом Яншем и Джоанной Ньюсом, альбом следует направлению, которое Лиана проявила в своих двух мини-альбомах. Главное отличие заключается в том, что Flower of the soul отличается более насыщенным звучанием, включающим других участников, со струнными и флейтой. В нем звучат "Momento" Бебель Жилберто, "Истории босса-новы" Элейн Элиас и одноименный дебют Сеу, а также другие мои любимые бразильские композиции, с непринужденными ритмами, уместными для меня фортепианными рифами и нежным вокалом Флорес.

Короче говоря, это один из тех альбомов, которые, несмотря на условные начала и остановки, звучит как симфония, хотя и состоящая из 11 частей вместо четырех. Одним из ярких моментов является песня “Ночные видения”, в котором мы погружаемся в сон наяву.

Однако, как я уже отмечал выше, "Цветок души" лучше всего воспринимается целиком. Мелодии поднимаются и опускаются, кружатся и переливаются и задерживаются в звуковом бризе и практически гарантированно снимают стресс и тревогу.

Я проигрывал этот альбом время от времени в течение последних нескольких недель, и каждое первое прослушивание тянуло за собой второе. Это прекрасная работа.

#альбом #выбор

📷 Имао Кэйнэн — Кузнечик и осенний цветок, Япония, конец 19 века

#оранжерея

Больше радость, чем печаль

Это чувство сопровождало меня всю жизнь, но в языке никогда не было подходящего слова, чтобы выразить всю многогранность этого выражения, более того я улавливаю еще и некоторый эстетический оттенок, пытаясь представить себе, что передаёт слово, которое называют дескриптором португальской национальной идентичности.

В справочнике Pequeno Dicionário da Língua Portuguesa утверждается, что «saudade — самое характерное чувство португальской души». Знаменитый португальский писатель XVII века Франсишку Мануэль де Мело объяснял его повсеместное распространение следующим образом — «Любовь и отсутствие — мать и отец saudade. Наш народ известен как любящий среди других народов, а наши общие путешествия являются причиной многих отлучек, и поэтому там, где можно найти много любви и длительное отсутствие, там обязательно будет saudade».

Пребывание на границе голубого цвета, на самом краю видимости, с цветом горизонтов, далеких горных хребтов, всего, что находится где-то там. Цвет удаленности – это цвет эмоций, цвет одиночества и желания, цвет того, что видно отсюда, цвет того, где тебя нет. И цвет того, куда я никогда не смогу попасть.

Народная традиция связывает saudade с эпохой великих португальских открытий, когда многие из тех, кто отправился в путешествие в неизвестность и не вернулся, оставили после себя семьи, страдающие от их отсутствия и тоскующие по их возвращению, но при этом гордящиеся ими.  Архаичная форма soidade встречается в стихах трубадуров XIII века, повествующих о плаче далеких влюбленных. Большинство исследователей предполагают, что эта форма происходит от латинского solitate (уединение) и, возможно, впоследствии подверглась влиянию португальского слова saudar «приветствовать», после чего превратилась в современную форму. Однако некоторые ученые предлагают альтернативные этимологии, в том числе и ту, которая возводит saudade к арабскому sawdā, слову, которое может обозначать границу меланхоличного настроения.

Саудаде вдохновлял многих музыкантов, старых и новых. Пласт музыки, связанной с этим чувством, огромен, и я не могу отдать ей должное в этом посте. Когда я думаю о звучании saudade, я слышу не только героев тропикалии, но и Марка Холлиса, Арто Линдсея, Bark Psychosis, Kuusumun Profeetta, и новые голоса — Лиану Флорес, Lau Ro, Andrew Wasylyk. В моем случае образ не связан только с босса-новой 1950-60-х годов, лишь отчасти, скорее он — передача послания, смутного и постоянного стремления к чему-то, чего нет и, вероятно, не может существовать, к чему-то, отличному от настоящего, к обращению к прошлому или будущему, не к активному недовольству или острой печали, а к неспешной созерцательной задумчивости.

То что я ценю в музыке — как она создаёт атмосферную перспективу. Этот эффект обусловлен преломлением идеала, частицами пыли, грязи и капель воды, рассеивающими самые короткие и голубые волны света, и усиливается туманом, дождём и дымкой. Саудаде создает реалистичные тени, искусно имитируя темень грозовой тучи, томление пасмурного вечера.

#выбор #мысливслух

Max Ananyev & Andrey Belyavskiy — Obscurity

Акустическая гитара и фортепиано гармонично сочетаются в популярных записях, но концертной музыки для такого дуэта написано не так много. Как могли бы всего шесть или 12 струн, перебираемых вручную, с небольшим отверстием для улавливания звука, сравниться более чем с 200 струнами, по которым стучат молоточки в большом реверберирующем ящике? 

Макс Ананьев и Андрей Белявский предлагают одиннацать замечательных ответов в музыкальной поэме «Obscurity» и серии импровизационных обменов между классической гитарой и фортепиано, а также место встречи, где два артиста знакомятся посредством инструментального диалога, и ничто не отвлекает их от радости и возможности открытого сотрудничества, так мы становимся свидетелями как фингерстайл гитариста Ананьева и минимализм партитуры Белявского превращаются в спокойный эликсир.

Проект «Obscurity» окутанный аурой взаимности, и стал результатом общения двух музыкантов из Санкт-Петербурга, которые восхищались творчеством друг друга, он стал приглашением к чистому общению и обмену мнениями, создав пространство для пересмотра основополагающих форм своей игры, тут индивидуальность творца вырывается за рамки того, что делал до, а элементы привычных структурированных навыков исчезают. 

Траектории двух музыкантов переплетаются, они раздвигают границы — свои и инструментов. Ананьев делает остановки на небольших этюдах, которые привносят больше энергии и разнообразия, взмывают ввысь и возвращаясь назад, прослеживая каждую тропинку на небольших участках гармоничного ландшафта. «Mirage» и «Oasis» возвышают в бескомпромиссном взаимодействии голосов. Соло и аккомпанемент сочетаются в постоянно меняющемся соотношении, поскольку Макс и Андрей передают темы друг другу с плавной легкостью эстафетных гонщиков, а пьесы текут непрерывным, сияющим потоком.

Yum!

4drz-jr83
e4mn-ksu4
bcrv-6lam
dhl7-km3g
pqca-g6du
8rhr-uk4p
kjbg-ewen
kgxn-bsre
utcm-x4cu
mzj7-jadp

#выбор #альбом

Kohei Oyamada — Loam

"Loam" — дебютный сольный альбом Кохея Оямады, музыканта, также известного своей работой в таких совместных проектах, как H TO O ("Зубы мудрости") с Х.Такахаши и Atoris ("Символ Луны" и другие).

Большинство треков названы в честь тем, связанных с землей, а название альбома "Loam" символизирует плодородие почвы. Физический релиз альбома сопровождается набором ароматических масел, подобранных таким образом, чтобы передать тепло и богатство земли. Эта концепция плодородного грунта и соответствующая музыка, по-видимому, символизируют богатый и плодотворный опыт, который Оямада накапливал на протяжении своей музыкальной карьеры.

Кохей изучает землю и факторы, влияющие на жизнь людей и видов, а также количество оставшихся им подходящих мест обитаний. Когда, например, будет уничтожено 90% территории, численность, которая может сохраняться устойчиво, сократится примерно до половины. Таково фактическое состояние многих наиболее богатых биологическими видами местообитаний по всему миру, включая Мадагаскар, Средиземноморье, части континентальной Юго-Западной Азии, Полинезию и многие острова Филиппин и Вест-Индии.

Сегодня каждое суверенное государство в мире располагает системой охраняемых территорий того или иного рода. В общей сложности заповедников насчитывается около 161 000 на суше и 6500 в морских водах. Сокращающееся биоразнообразие в мире не может быть спасено только за счет разрозненных операций, используемых в настоящее время. Темпы вымирания, которые наше поведение в настоящее время оказывает на все живое и которым, похоже, суждено продолжаться, правильнее рассматривать как эквивалент удара астероида размером с Чикшулуб.

"Loam" рассказывает слушателю историю о том, как биосфере потребовалось 3,8 миллиарда лет, чтобы создать прекрасный мир, унаследованный нашим видом. О сложном составе биологических видов мы знаем лишь частично, а то, как они взаимодействуют для создания устойчивого баланса, мы начали понимать только недавно. Нравится нам это или нет, готовы мы к этому или нет, но мы являемся разумом и распорядителями мира. Наше собственное будущее в конечном счете зависит от этого понимания. Мы прошли очень долгий путь через варварский период, в котором все еще живем, и теперь, полагает Оямада, мы узнали достаточно, чтобы принять трансцендентную моральную заповедь, касающуюся всей остальной жизни.

#выбор #альбом

Отчаянное самозванство

Самозванец — один из главных спонсоров мук творчества, и еще зарекомендовал себя как непримиримый блокиратор движения вперёд, к своим целям, к устремлениям.

А если пойти от обратного?

Скажу — если у тебя синдром самозванца, ты уже достиг чего-то классного. За рулем пылесоса или других рутинных маневрах таких чувств не возникает. Если ты сомневаешься в своём успехе, он точно у тебя есть. Винвин!

Тогда на борту отличный мотиватор роста. Когда не веришь в свои достижения, постоянно хочется сделать лучше, узнать новое, развивать навыки и совершенствоваться другими способами.

С таким диагнозом ты не одинок. По статистике 70-90% населения матушки нашей сталкиваются с его проявлениями. У тебя как минимум всегда есть что-то общее со всеми идолами, легендами и былинами.

А еще он и тренер, учит доверять процессу, ведь всегда хочется сделать ещё и ещё лучше. Так мы понимаем, что хороший результат требует времени и усилий, и привыкаем уделять время важному. Отделять важное от другого.

Пациент невероятно гибкий и живучий — склонен искать все новые и новые пути к своей цели, и готов к изменениям. Очень важный навык в наше бурлящее время.

Успех он заменяет удачей и мотивирует нас налаживать связи, обращаться за помощью, строить партнерства и команды. Поиск подкрепления своей экспертизы или видения приводит к крутым сотрудничествам.

Так примем же своего самозванца, поговорим с ним по душам и научимся пользоваться этой суперсилой на благо творческим целям!

#пространствовыбора #вызов #мысливслух

memotone — Fever of the World

Вот уже пару лет как Уилл Йейтс стал одной из главных фигур бурлящей эмбиент-джазовой сцены. После релизов на лейблах Sähkö Recordings и Patience / Impatience, Уилл сосредоточился на своем главном проекте, создавая затейливый звуковой мир вокруг обманчивых лупов и психоделического подхода к игре на духовых, которым он обязан Джону Хасселлу. На Fever of the World Йейтс снова возвращается к излюбленным приемам, используя опыт прошедших лет, и создавая в процессе один из своих самых насыщенных сетов.

Уилл заслужил репутацию за способность превращать дезориентирующие эксперименты в стиле фри-джаз во что-то более приятное, но следить за его творчеством по-прежнему может быть непросто. Он создает ощущение, что музыка просто льется из него — создавать ее так же легко, как нам ее слушать. Fever of the World, однако, выигрывает от селекции — девять треков представляют собой лаконичные, извивающиеся творения, часто вращающиеся вокруг нескольких случайных элементов, которые соприкасаются друг с другом, создавая отчетливое, единое звучание. Мозаичные элементы переливаются из сосуда в сосуд, словно вода, способная двигаться сама по себе. В то время как предыдущие работы Memotone часто приводили слушателя к резким стилистическим переходам и скачкам от трека к треку, Fever радует своим спокойным настроем.

Если на предыдущих альбомах Йейтс часто применял свои витиеватые партии в таком количестве атональных эпизодов, в каком только мог, не нарушая общей атмосферы, то здесь его игра скорее успокаивает, даже привлекает своей мягкой меланхоличной виртуозностью. Даже в таких минималистичных композициях как "Автобус" и "Когда в пекарне есть все, что вы хотите, и это дешево", в звучании присутствует текстурная грубость, пульсирующая теплотой кассет, но не теряющая своей басовитой, гипнотической глубины.

В последней работе ощущается целенаправленное заявление, концентрация сильных сторон автора как инструменталиста на службе одному четкому, устойчивому настроению. В некотором смысле, Fever играет как дань исследовательским, ночным джазовым записям, таким как подводные течения Билла Эванса и Джима Холла, которые безудержно кружатся, словно ищут место покоя. Эти альбомы и по сей день ценятся не только за их готовность экспериментировать, но и за то, сколько эмоций их создатели смогли выразить, используя только свои инструменты и остроумие. С Fever, Уилл, похоже, наконец-то позволил чувствам направлять его.

#альбом #выбор